#SVOBODA_magazine

"я художник, я так вижу"

серия интервью о философии, творческом методе и элементе социальной составляющей жизни ярких представителей творческих профессий, художниками, дизайнерами, архитекторами

интервью с художником-проектировщиком:

ИВАН Басов

Image description

В середине октября в Москве в рамках Salone del Mobile.Milano Moscow проходила выставка молодых дизайнеров SaloneSatellite 2018, на который коллекция журнальных столиков “Une Fleur” (“Цветок”), разработанная Иваном Басовым для российского бренда Fors Furniture, заняла призовое место, и в апреле 2019 автор продемонстрирует свой новый проект уже на миланской выставке Salone del Mobile.Milano 2019.
Иван – художник-проектировщик мебели, член Московского союза художников, дизайнер интерьера и преподаватель Британской высшей школы дизайна. Вместе с дизайнером Семеном Лавданским Иван Басов основал @basmaconcept, студию авторской мебели, концепция которой построена на переосмыслении и современной интерпретации древнерусских техник обработки материалов. Проект был представлен на выставке Wood Works в ЦДХ в декабре 2018 года и мгновенно вызвал огромный интерес в дизайн-среде и СМИ.

Мы поговорили с Иваном о жизни художника-проектировщика, его философии и творческом методе


про

ЖИЗНЬ

ЕЛЕНА МЕДВЕДНИКОВА: Кто Вы? Как вы себя определяете?
ИВАН БАСОВ: Определяю себя, в первую очередь, как художника и, во вторую, как дизайнера. Можно сказать, художник-дизайнер или, как раньше называли таких людей, художник-проектировщик. Мне ближе это понятие, чем дизайнер, потому что я отношусь к профессии как к чему-то больше связанному с искусством, с философией, с исследованием, нежели просто с прагматичным обслуживанием нужд.
Занятие искусством дает возможность создавать, менять, совершенствовать и развивать, учиться и обучать, проявлять человечность и человеколюбие, это больше про любовь, про индивидуальность и уникальность.

ЕМ: Ваше самое большое достижение?
ИБ: Все впереди.

ЕМ: Вы всегда такой спокойный?
ИБ: (Смеется) Нет.

ЕМ: Назовите три главных качества характера?
ИБ: Считаю, что очень важную роль в любом человеке играет его воспитание, что заложила в него семья или круг его общения. То есть, то, что его сделало тем, кто он есть.
Второй важный аспект – кем себя человек сделал сам.
Уважаю в людях порядочность, честность, уважение к чувствам, ко времени других и трудолюбие. Нравятся люди у которых слова совпадают с их действиями. Для меня дела определяют человека.

ЕМ: Как Вы справляетесь со стрессом?

ИБ: Иду дальше.

ЕМ: Что у вас на рабочем столе?
ИБ: По-разному, очень по-разному бывает. Люблю поверхности где мало всего, то есть, не люблю заваленные столы. Предпочитаю порядок.
Мне ближе чистое рабочее место, но, как правило, там есть мои эскизы. Их всегда можно пересмотреть. Чистые листы А4, ручка, шариковая или гелиевая.

ЕМ: Чего бы Вы никогда не сделали в жизни?
ИБ: Стараюсь не говорить «никогда».

ЕМ: О чем Вы мечтаете?
ИБ: Мечтаю достойно пройти этот маленький отрезок под названием жизнь.

ЕМ: Есть ли у Вас свой девиз, миссия?
ИБ: Любить.




Борис пастенрак

"БЫть знаменитым некрасиво..."

Быть знаменитым некрасиво.
Не это подымает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.

Цель творчества - самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.

...

про

ТВОРЧЕСТВО

ЕМ: Когда Вы решили стать дизайнером и почему?
ИБ: Не то чтобы решал стать дизайнером, решил пойти учится в МГХПА им. Cтроганова, на кафедру мебели. Это был прагматичный выбор. Хотелось, в первую очередь, обучится дизайну интерьера, но было понятно, что пойдя на кафедру мебели, можно также обучиться проектировать мебель. И не ошибся, действительно, нас учили проектировать и интерьеры, и мебель.

ЕМ: А сейчас вы интерьерами не занимаетесь?
ИБ: Занимаюсь, но очень мало попадается заказов по интерьеру, которые реально интересны.

ЕМ: На каком этапе можно дизайнеру отказываться от неинтересных заказов?
ИБ: Когда решите, тогда и отказывайтесь – это выбор, который каждый делает самостоятельно. Считаю, что если возьму проект, это хорошо, буду его делать. Если не возьму проект, – тоже хорошо, потому что в этот момент ко мне придет другой заказ, который интересно будет сделать.

ЕМ: Какие советы Вы можете дать новичкам?
ИБ: В первую очередь, не бояться сделать что-то новое, что могут не понять. Второе – это работать честно, обязательно. Есть прекрасное стихотворение («Быть знаменитым некрасиво» Борис Пастернак. Прим. редакции). Я думаю, это и есть та самая рекомендация, которую хочется дать. Это то, что хочется как раз сказать. Остальное – ерунда.

ЕМ: Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать успешным дизайнером?
ИБ: Любой человек уже дизайнер в своей жизни. Когда мы осознанно придумываем, как нам жить, во что одеваться, как себя вести – это дизайн. Мы все дизайнеры.
Успешные дизайнеры – это понятие относительное. Для меня дизайн – умение формулировать задачи, выявлять их суть и находить решения. Успех при данной формулировке – это получение ожидаемого положительного результата.

ЕМ: Приходилось ли Вам в профессиональной деятельности переступать через свои принципы?
ИБ: Не приходилось.

ЕМ: Не возникало желания бросить дизайн и начать что-то совершенно новое?
ИБ: Возникало желание. Вообще, стараюсь заниматься не только чем-то одним. Мне интересны разные направления, но как-то так получается в жизни, что все закручивается вокруг профессии. Поэтому все равно возвращаешься, все равно это всегда интересно.

ЕМ: Сколько времени Вы посвящаете своему делу, творческой профессии?
ИБ: В идеале каждый день. Хотя, что считать делом. Считаю, что самая главная работа – это работа мозга. Можно пилить доски, строгать и т.д., но это не дизайн. Дизайн всегда формируется в голове. Поэтому каждый день я стараюсь посвящать этому процессу немного времени, но не всегда получается.
Люблю отдыхать, люблю гулять. Еще люблю увлекаться чем-то параллельно, но так получается, что знания полученные в процессе отдыха, прогулок, увлечений всегда можно внести в какой-то проект. И это все безумно интересно.

ЕМ: Отдыхая от работы вы создаете-что то, рисуете, проектируете?
ИБ: Конечно, могу просто для себя порисовать что-то, что не относиться к текущим проектам.

ЕМ: А когда просят, как творческого человека, что-то «придумать» не по работе?
ИБ: Так получается, что в голове я все время над чем-то работаю. И когда просят что-то придумать, это может сбить мои настройки. Не хочется переключаться с того чем ты уже занят, на что-то другое.
Но когда заканчивается какая-то задача и нет новой, то придумать что-то всегда интересно.

ЕМ: Что для Вас хороший дизайн?
ИБ: Именно дизайн для меня хороший тот, который справился с поставленной задачей, ответил на поставленный вопрос.
Если у вас была задача спроектировать дешевый автомобиль и результат выглядит дешево, то почему это плохой дизайн? Вы справились, это решенная задача в дизайне.
А вот в плане личных вкусов – это уже как бы не объективная оценка, а субъективная. Мне, конечно, не все приходится по вкусу.

ЕМ: В этой связи, есть ли разница в оценке результата работы дизайнера и художника-проектировщика?
ИБ: Для меня разница есть, для других может быть она не считывается. Мои мысли и мое мнение не всегда совпадают с тем, что общепринято. Поэтому, если буду называть то, что делаю «дизайном», есть риск, что не отвечу на задачу так, как ждут от меня этого ответа, например.

ЕМ: Какой стереотип в дизайне раздражает больше всего?
ИБ: Стараюсь не раздражаться, стараюсь понять. Но, непонятно почему тренд для большинства важнее индивидуальности. Ведь самое прекрасное – это природа, а в ней нет повторений. Как раз распространенные, необоснованные, бессознательные стереотипы мне не понятны.

ЕМ: Сейчас все большую актуальность приобретает ответственный дизайн. Что в Вашем понимании безответственный дизайн?
ИБ: Безответственный дизайн похож на безответственного человека, который не отвечает свои действия, поступки, за сказанные слова или договоренности. Человека, который не задумывается о возможных последствиях своих действий. Иначе говоря, безответственный дизайн – это неосознанный дизайн.

ЕМ: Говорят, в будущем задачи дизайнеров будут выполнять роботы (искусственный интеллект). Что Вы думаете об этом?
ИБ: Если понимать дизайн, как решение поставленных задач, исходя из общепринятого мнения, то да, думаю, такую задачу возможно решить роботу.

ЕМ: А если понимать дизайн как совокупность художественных и технических решений, то как реализовать художественную составляющую искусственному интеллекту?
ИБ: На самом деле, мы называем художественным вкусом то, что накапливается у нас годами в зависимости от того, что мы видим, что мы слышим, что мы едим, пьем и прочее. В принципе, насмотренность у Google гораздо выше, чем у нас. Робот точно также может скомпилировать какие-то составляющие из среды, совместив их, получить результат.
Но робот вряд ли будет ошибаться. А такая ошибка – самое ценное, что есть у человека. Поэтому полностью робот нас не заменит, особенно в творческих профессиях, но дизайнером он может быть. Сегодня на рынке полно дизайнеров, которые выполняют работу роботов, причем хуже с ней (с поставленными задачами) справляются.

ЕМ: Какими программами вы пользуетесь?
ИБ: Photoshop, Rhinoceros 3D, AutoCAD, ArchiCAD, KeyShot.

ЕМ: Нужно ли иметь талант, чтобы заниматься дизайном или этому можно научиться?
ИБ: Можно научиться всему.

ЕМ: Вы преподаете в Британке как на подготовительном курсе, так и на базовом курсе Дизайн интерьера. Какое основное отличие в требованиях, предъявляемых Вами к студентам на этих программах?
ИБ: Когда мы говорим о базовом курсе Дизайн интерьера – это уже конкретная направленность. Предполагая, что выбор специальности обучающимся сделан, я стараюсь ориентировать все занятия под конкретное направление, интерьер.
На подготовительном отделение обучающиеся только выбирают специализацию, поэтому там более общая картина дается. А требования одни и те же – думать и делать.

ЕМ: С какими смежными направлениями в дизайне Вам интересно было бы делать совместные проекты, коллаборации.
ИБ: Со многими направлениями, например, фэшн, посуда, любой product, но только что касается предметного, объемного дизайна. Любая коллаборация – вопрос конкретики. Допустим, приходит человек, у него есть определенная технология, которую он хотел бы использовать, например, в мебели. Это интересно, подумать над тем, возможно ли ее применить, что получиться в результате.
Мне интересно делать что-то новое в плане техники, технологии, нетрадиционного применения чего бы то ни было.

ЕМ: За профилями каких дизайнеров вы следите в интстаграмм?
ИБ: У меня там куча подписок. 1000+ человек. За всеми смотришь, все интересно. Конкретно я выделяю для себя студию, которая занимается и предметным дизайном и интерьерами, – это @dimorestudio.
Мне интересно наблюдать за теми профилями, где я вижу непосредственно технологию. Как люди до этого дошли, что они придумали – это вызывает у меня WOW-эффект. Мне интересно смотреть форумы образования, каких-то скульпторов, художников, графический дизайн.

ЕМ: Когда пришла идея основать собственный бренд?
ИБ: Мы начали работать над проектом в июле 2018 года и к выставке Wood Works в декабре у нас были готовы первые изделия.

ЕМ: Как вы разрешаете противоречия, так или иначе возникающие при совместной работе двух художников над одним проектом?
ИБ: У нас не возникало противоречий, только обсуждения и обмен мнениями. Думаю, помогает то что мы с уважением и вниманием относимся друг к другу и стараемся слышать и разбирать мнение каждого члена команды. Также, думаю что не последнюю роль играет наше воспитание и схожесть взглядов.

ЕМ: В чем уникальность продукции BASMACONCEPT?
ИБ: Скрестить эпохи, перемешать материалы, связать технику и определить эстетическую гармонию монтажа этих приемов, и создать при этом цельный, актуальный и свежий предмет – вот основная идея BASMACONCEPT.
 Басма – это старинная и тонкая техника тиснения орнамента на листовом металле. Она появилась на Руси ещё в ХI веке, под влиянием Византийских традиций. Для изготовления басмы используют форму-матрицу, орнамент которой повторяется на металлическом листе. Мастера вручную наносили орнамент специальным зубилом на медных или стальных заготовках, что делает такой рисунок уникальным и неповторимым.
Уникально также само использование данной техники в мебели.
Есть рисунки, которые мы разрабатываем самостоятельно, и их больше нигде не встретить. Например, как на комоде “BRANCH».



"cкрестить эпохи, перемешать материалы, связать технику и определить эстетическую гармонию монтажа этих приемов, и создать при этом цельный, актуальный и свежий предмет – вот основная идея basmaconcept"


 АВТОРСКАЯ МЕБЕЛЬ BASMACONCEPT.
КОМОД "BRANCH", СТОЛИК "FOREST"

про

SaloneSatellite

ЕМ: Ваш продукт занял призовое место на SaloneSatellite 2018. Какие Вы цели ставили перед собой, когда шли на выставку?
ИБ: На самом деле, призовое место – совершенно неожиданный, но, безусловно, приятный результат.
Основная цель была – познакомиться с новыми людьми, обрасти новыми контактами, получить какие-то новые заказы. Желательно на мебель, потому что эта индустрия у нас еще не совсем развита.
Мало кто сейчас в России разрабатывает дизайн мебели не для себя. (Сегодня Иван разрабатывает коллекции дизайнерской мебели для компании Fors Furniture. Прим. редакции). То есть, не сам придумывает, не сам продает. Многие производства либо копируют зарубежные аналоги, либо у них слабенький дизайн. Не хочу, естественно, никого осудить или оценить. Речь идет о российских мебельных компаниях, в штате которых работает дизайнер, но они абсолютно не конкурентоспособны перед западными аналогами. Хотелось бы эту ситуацию постепенно изменить.

ЕМ: Российский дизайн может быть популярным за границей? Что для этого нужно?
ИБ: Да. Нужно больше времени посвящать исследованиям, анализу, тому что называется интеллектуальным трудом. Сейчас у нас только начинают ценить и формулировать юридически, что он из себя представляет. В России привыкли фактически платить только за какой-то физический результат.
Однако и сегодня у нас уже многие дизайнеры и художники делают прекрасные проекты, которые популярны за границей.

ЕМ: Как у Вас формируется концепция будущего продукта?
ИБ: Три вопроса: «КАК?», «ПОЧЕМУ?» и «ЗАЧЕМ?». Сбор информации, анализ информации и осознание ее значимости.
На этих трех китах и находится решение любой поставленной задачи. От ясности, четкости, лаконичности в постановке задачи зависит весь дальнейший процесс поиска ответов на эти вопросы. Как правило решение задачи кроется в её правильной постановке. Важно четко и лаконично формулировать задачу, отсекая шелуху.
Нужно визуализировать итог работы и постараться наиболее лаконично его описать.

ЕМ: Делаете ли мудборды?
ИБ: По мебели как правило нет, по интерьерам делаю. Это один из этапов работы, за исключением тех случаев, когда нужно срочно, быстро и уже прямо из головы в интерьер.

ЕМ: Нужно ли следовать трендам?
ИБ: Хорошо, когда художник чувствует тренды, предвосхищает на уровне интуиции, руководствуется опытом, а не следует за ними.

ЕМ: В условиях современности, насколько актуален вопрос ручного труда при производстве мебели?
ИБ: Вопрос к задачам. Если это огромное производство mass product, тиражируемый продукт в миллионах единиц, то, конечно, ручной труд не актуален. Человек не справится с этими объемами. Но если это вещь, которая пройдет через поколения или которая будет восприниматься не только как утилитарный объект, например, стол для еды, а как стол, сделанный каким-то дизайнером, художником, как скульптура, как арт-объект, то, безусловно, ручной труд актуален. Это то что сейчас принято называть коллекционным дизайном. Он никуда не денется, тем более, есть некоторые технологии, которые можно применять только с помощью ручного труда. Например, сделанные вручную старые чеканные формы, безумно красивые. Никакой робот такого не сделает. Красота в каких-то «ошибках», каких-то неповторимых сколах и прочем.. Это кайф! 



"если это вещь, которая пройдет через поколения или которая будет восприниматься не только как утилитарный объект, например, стол для еды, а как стол, сделанный каким-то дизайнером, художником, как скульптура, как арт-объект, то, безусловно, ручной труд актуален"



КОЛЛЕКЦИЯ ЖУРНАЛЬНЫХ СТОЛИКОВ
“UNE FLEUR” ДЛЯ FORS FURNITURE


блиц

Сова или жаворонок?
Зависит от времени года.

Слава или деньги?
Не отвечу.

Живопись или графика?
Графика.

Чай или кофе?
Кофе.

Парк Горького или Зарядье?
Парк Горького.

Офис или кофейня c wifi (для работы)?
Мастерская.

Скетчбук или зарисовки на салфетках?
Зарисовки на салфетках.

Ручная подача или 3D визуализация?
Ручная подача.

Реплика или Икеа (в условиях ограниченного бюджета)?
Икеа.